远昊文化做对了什么？让IP不止于“火过”

一个角色突然走红,社交平台刷屏,联名款铺天盖地——这几乎是当下最常见的IP叙事。但热闹过后,很多人发现:热度散得也快,粉丝留不住,产品卖不动。

于是问题来了:一个IP,到底怎样才算真正“活下来”?在业内,越来越多从业者意识到,真正的IP生命力,不在热搜长短,而在能否持续产生价值。

而“商业化”,正是检验这种生命力的重要方式。它不只是卖周边、做联名,更是一套从内容沉淀、用户连接到场景落地的系统能力。远昊文化,是近年来在这一路径上走得较为扎实的团队之一。

商业化,不是“变现”,而是“延续”

许多人把“IP商业化”等同于“快速变现”。但远昊文化的做法,更像是为IP寻找一种可持续的生存方式。他们不追求一次性爆发,而是关注IP能否在不同场景中持续出现。

比如与中国邮政合作的“AI邮局”,最初以《樱桃小丸子》为起点,后来陆续引入《间谍过家家》等IP,形式也从单纯寄信,升级为AI生成明信片、限定邮戳收藏等。

这种轻量但高频的互动,让IP不必依赖大型活动,也能保持存在感。对用户而言,买的不只是产品,更是一种情感表达方式;对IP本身而言,则获得了一个稳定的内容出口。

从“形象借用”到“内容共创”

早期的IP合作,往往是“贴图式”的:把角色印在杯子、T恤、包装上,就算完成授权。而如今,更成熟的模式,是基于IP内核进行内容共创。

在《间谍过家家》与好利来的联名中,远昊并未简单复制角色形象,而是提取“阿尼亚爱吃花生”这一经典设定,开发出带有“咬一口就开心”彩蛋的甜品系列。产品上线后迅速售罄,成为当年食品联名中的现象级案例之一。

这背后,是版权方、品牌方与运营方对IP性格的共同理解。商业化不再是“借个名字”,而是“讲一个新故事”。

让商业场景,成为IP的“生活空间”

一个好的商业项目,不该只是IP的“展示柜”,而应是它的“生活空间”。远昊文化擅长将IP植入真实场景,让它与人群建立日常连接。

在多个城市策划的《宝可梦》卡牌对战活动中,他们不设舞台、不搞明星站台,而是还原玩家社群的真实生态:设置对战区、教学角、卡包发售点,吸引核心玩家与家庭客群参与。

活动期间,不少家长带着孩子专程前来,部分场次日均参与人数超500人。这不是靠补贴换来的流量,而是兴趣驱动下的自然聚集。IP在这里不再是被围观的对象,而是被参与、被热爱的生活一部分。

商业化,也需要“长期主义”

真正的IP商业化,不是一锤子买卖。它需要时间积累信任,也需要不断迭代形式。

远昊文化与中国邮政、公路商店、中海地产等的合作,大多经历了从单次试点到多轮深化的过程。

“黑市复兴计划”从一场青年市集,发展为可复制的文化内容模型;“紫禁宫匠”展览在成都、上海等地巡展,逐步优化互动设计与用户动线。

这些都不是“做完就走”的项目,而是在实践中不断打磨的长期尝试。当商业化不再急于求成,反而更容易走得长远。

结语:商业化的终点,是让IP“被记住”

今天,我们不缺火爆的IP,缺的是能让人记住十年的IP。而记忆,不会来自一次热搜,也不会来自一件商品。它来自一次次真实的相遇,来自某个周末的对战赛,来自一张写给未来的明信片,来自一口咬下去嘴角上扬的甜点。

远昊文化所做的,或许就是让一个IP,不只是“火过”,而是真正在人们的生活里,留下痕迹。